Pierre Colin a enrichi son travail de différentes approches artistiques et plasticiennes. Il explore de nouveaux territoires et propose une approche picturale originale. L’intégration de pastel sec, d’acrylique, pierre noire, et de différents collages, comme des feuilles d’or ou d’argent, sable, papier chine ou papiers anciens, nous propose des lieux, des espaces où ciels, terres, montagnes, se mêlent, se répondent, se contredisent, créant mouvements et interrogations. En résultent des couleurs qui semblent sortir des entrailles de notre planète pour mieux se confronter voire se fondre aux lumières qui tombent des cieux. Les volumes semblent bouger et sortir d’un nœud unique, matriciel.

Regarder une œuvre de Pierre Colin conduit à se projeter vers un ailleurs infini. Y sont convoqués les émotions et les sens indissociables d’une forme de recherche personnelle. Une œuvre questionnante induisant un mouvement inévitable.

Avec sa collection "Les Pins Maritimes", Pierre Colin nous engage sur des questions majeurs de l’actualité : la destruction du monde végétal.

Pierre Colin dessine des pins maritimes montant jusqu’au ciel, des troncs fins, épais, serrés, les uns contre les autres, parfois peu d’ aiguilles avec les branches derrière les nuages qui dépassent le cadre du tableau. Des branches semblent mortes, elles ne le sont pas, c’est plutôt les aiguilles de pin qui manquent, et il est facile de l’interpréter comme une métaphore de l’absence. Les troncs dépouillés peuvent être considérés comme une mémoire de l’unité, quelques fois avec une poussée, ou autrement une espérance, signe de la vie qui ne cesse pas de reprendre.

Les tableaux rappellent des notes prises dans des moments d’enfance, retrouver les odeurs des pins, de la résine qui suintait le long des troncs, et l'air iodé de la mer si proche. C'est aussi retourner à la source. « Cet arbre n’est pas une chose, mais un être ». Texte par Cécile Sportis

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Pierre Colin est un artiste peintre, diplômé de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) de Paris en gravure. L'impression est devenue un aspect important de la carrière artistique de Pierre Colin. Il a acquis une expertise significative en exerçant le métier d'imprimeur, partageant son savoir-faire avec divers ateliers et artistes. Ses contributions remarquables incluent son travail à l'atelier Circulaire à Montréal, Québec, Canada, ainsi que ses rôles en tant qu'imprimeur taille-doucier à l'atelier Lacourière-Frélaut et chez Tanguy Garric à Paris.

Il a participé à diverses expositions collectives et individuelles, dont SAGA, la Galerie de la Maison des Beaux-Arts à Paris, Le Trait à la Cité Internationale des Arts, et l'Atelier M. Grisoni à Paris, ainsi que dans d'autres lieux prestigieux tels que l'Espace Culturel Franco-Japonais Tenri et le Salon Art Paris à la galerie Ghylaine Tormo, à Paris. Il a également exposé à l'international, notamment au Canada et en Espagne. Depuis 2018, il expose régulièrement ses œuvres, que ce soit en solo ou dans le cadre d'expositions collectives, à la galerie 27 Concept.  Pierre Colin est le lauréat du Prix Canson® du jury au salon Lyon Art Paper 2023.

Pierre Colin continue de partager son art avec le public, illustrant ainsi son dévouement et son amour pour l'art. Sa profonde affection pour le papier, l'encre d'imprimerie et la pierre noire se manifeste dans chacune de ses créations, où ces éléments jouent un rôle central en tant que supports privilégiés, conférant une identité unique à son travail artistique.